Foto von unserem Markenbotschafter Rick Horn
Seien wir ehrlich: Stadtfotograf zu sein klingt cooler, als es tatsächlich ist. Von außen betrachtet wirkt es, als wärst du auf einer Art Neo-Noir-Mission – man schleicht durch Gassen, hält flüchtige Momente des Lebens fest und lässt Gullydeckel geheimnisvoll filmisch aussehen. Aber von innen? Da bist du nur einen gerissenen Schnürsenkel von einer kleinen Existenzkrise und einem Taubenhinterhalt entfernt.
Lasst es mich für euch aufschlüsseln.
1. Das Outfit: Tactical Hipster Edition
Jeder urbane Fotograf hat eine Uniform. Für den erfahrenen Fotografen ist es eine Kombination aus neutralen Tönen, robusten Stiefeln und einem Kameragurt, der mehr kostet als die eigentliche Kamera. Funktionalität? Vielleicht. Ästhetisch? Immer. Man möchte sich in die Umgebung einfügen – nur dass deine Umgebung hauptsächlich aus Menschen besteht, die einen anstarren und sich fragen: „Warum macht dieser Typ ein Foto von einem nassen Müllsack?“
Antwort: weil die Komposition KRANK ist, Chad.
2. Die Ausrüstung: Schwer ist der Kopf, der den Objektivdeckel trägt
Stadtfotografen tragen ihre Ausrüstung mit sich herum, als würden sie sich auf einen kleinen Kampf gegen schlechtes Licht vorbereiten. Ein Kameragehäuse. Drei Objektive. Ein Stativ. Vielleicht eine Drohne. Und dann ist da noch die Kameratasche, die im Grunde Mary Poppins' Tasche ist, nur mit mehr SD-Karten und weniger Schnickschnack.
Vergesst auch nicht das eine Zubehör, das du nie wirklich verwenden wirst: den ND-Filter, von dem du geschworen hast, er würde dein Leben verändern.
3. Die Jagd nach Mut
Urbane Fotografie lebt von Mut. Rost, Schatten, Neonlichter, die sich in Pfützen spiegeln – das sind deine Liebessprachen. Sie wünschen sich diese „verlassene, aber charmante“ Atmosphäre. Doch manchmal ist alles, was sie bekommen, verlassen und irgendwie furchteinflösend. Der Grat zwischen einer stimmungsvollen Aufnahme und einer Tetanusinfektion ist schmal.
Profi-Tipp: Wenn der Boden matschig ist und es nicht nur geregt hat, solltest du das Foto vielleicht nicht machen.
4. Die Einheimischen: Verwirrt, aber hilfsbereit (manchmal)
Fotografieren in der Stadt ist ein soziales Experiment. Von der Hälfte der Leute wird man ignoriert. Ein Viertel wird annehmen, du seist berühmt. Und das verbleibende Viertel wird dich entweder bitten, ein Foto von ihnen zu machen, oder dich beschuldigen, für die Regierung zu arbeiten.
Ein Freund erzählte mir von einem Mann, der ihm eine ganze Abhandlung darüber geschrieben hatte, wie Tauben als Überwachungsdrohnen wirken. Er schloss mit den Worten: „Sag deine Kamera Bescheid, ich habe gesagt, was los ist.“ Ich denke immer noch an diese Geschichte.
5. Die Bearbeitungsspirale: Die Dunkelheit ist deine Muse
Nach dem Shooting gehst du nach Hause, legst 400 Fotos in Lightroom ab und beginnst mit The Spiral.™ Im einen Moment verstärkst du den Kontrast, im nächsten denkst du darüber nach, ob Schatten eine Metapher für deinen emotionalen Zustand sind.
Irgendwann landet man bei einem Schwarzweißfoto eines Parkautomaten und denkt: „Ja. Das ist es. Das ist Kunst .“
6. Instagram: Wo ausgefallen Fotos sterben
You post it. Caption: “Concrete jungle vibes 🌆 #UrbanDecay #Wanderlust #ShotOnCanon #IDontSleepICreate”
Du erhältst 37 Likes.
Drei davon sind Bots.
Eine davon ist deine Mutter.
Zählt immer noch.
Abschließende Gedanken:
Bei der Stadtfotografie geht es nicht um Perfektion. Es geht darum, Schönheit dort zu sehen, wo die meisten Menschen Unannehmlichkeiten sehen. Es geht darum, dem Verkehr auszuweichen, um den perfekten Winkel zu finden. Es geht darum, sich im Regen zu ducken, um die Spiegelung eines Feinkostfensters zu fotografieren.
Und vor allem geht es darum, so zu tun, als wäre man in einem düsteren Netflix-Drama, während man in Wirklichkeit nur versucht, nicht in Kaugummi zu treten.
Bleibt tapfer, Freunde. 📷